Kill_Diether

Beim Anfangsmonolog kamen Befürchtungen auf, dass dies wieder so ein typisch möchtegern-wichtiger, gekünstelter Deutschfilm wird. Doch welch angenehme Überraschung. Das ist mal ein wirklich guter Vampir-Thriller. Mit guten bis sehr guten Schauspielern, Dialogen, Spannungsbögen, ja sogar Spezialeffekten, geiler Action und schwarzem Humor, der ins Auge trifft.
Alleine bemerkenswert schon die…

Beim Anfangsmonolog kamen Befürchtungen auf, dass dies wieder so ein typisch möchtegern-wichtiger, gekünstelter Deutschfilm wird. Doch welch angenehme Überraschung. Das ist mal ein wirklich guter Vampir-Thriller. Mit guten bis sehr guten Schauspielern, Dialogen, Spannungsbögen, ja sogar Spezialeffekten, geiler Action und schwarzem Humor, der ins Auge trifft.
Alleine bemerkenswert schon die erste Szene, also der Einstieg in die originelle Geschichte. Genauso untypisch deutsch und ziemlich genial gemacht ist das Ende. Als wäre ein Perfektionist am Werk gewesen, wurde ebenso auf die kühlstimmige Optik geachtet. Nicht übertrieben oder schlicht falsch, wie so oft in Berlin-Filmen, sondern bis ins Detail so eingebunden, dass der Grusel damit forciert wird.
Dennis Gansel scheint in diesem Genre gute Vorbilder zu haben. Mit Quentin Tarantino zum Beispiel hat er die richtige Wahl getroffen.

Am Anfang wird aufgezeigt, dass das iranische Volk gute Gründe für sein Verhalten hat. Somit ist "Argo" kein einseitiger US-Probagandafilm. "Argo" ist keine Rechtfertigung oder Verharmlosung der US-Außenpolitik, insbesondere was deren Einflussnahme mit kalkuliertem Eigenvorteil auf andere Staaten angeht.
Es ist auch klar, dass der Film mit den Mitteln der Dramaturgie funktioniert,…

Am Anfang wird aufgezeigt, dass das iranische Volk gute Gründe für sein Verhalten hat. Somit ist "Argo" kein einseitiger US-Probagandafilm. "Argo" ist keine Rechtfertigung oder Verharmlosung der US-Außenpolitik, insbesondere was deren Einflussnahme mit kalkuliertem Eigenvorteil auf andere Staaten angeht.
Es ist auch klar, dass der Film mit den Mitteln der Dramaturgie funktioniert, d. h. die tatsächlichen Ereignisse im Iran waren um 1980 herum, sicherlich weniger für die große Leinwand geeignet. Was "Argo" schafft ist, das Wissen um den wahren Hintergrund so einzusetzen, dass die Spannung für den empathischen Zuschauer kaum auszuhalten ist. In der gezeigten, bedrohlichen Situation der Geisel birgt jede Reaktion, ein unsicheres Atmen, Angstanzeichen in der Gestik, der kleinste Fehler, Sicherheit für den Moment oder die allgegenwärtige Folterhölle. Ben Affleck legt hier ein filmisch ausgereiftes Werk vor, das mit den bis dato spannendsten Filmen gleich zieht. Er und alle anderen Schauspieler, wie z. B. Breaking Bad, Mr. White himself, endlich in einer ihm angemessenen Kinofilmrolle, sind schlicht perfekt. Obendrein hat "Argo" geschliffene Dialoge, rasant, komplexe Wechsel zwischen Informationsflut und punktueller Genauigkeit. Zusammen mit dem Geiseldrama ist die Geschichte über die Bedeutung von "Argo" hochinteressant und fesselt dauerhaft. Wo sich die meisten anderen Politkrimis am Ende nicht mehr steigern, setzt "Argo" einen einzigartigen, nervenaufreibenden Höhepunkt.

Zuerst das Negative.
Der Film ist reaktionär: es werden verkrustete UDSSR-Feindbilder verwoben.
Der Film ist chauvinistisch: das Blondchen, eigentlich die leitende Hauptdarstellerin, kann oder darf nur mit großen Kulleraugen zu einem richtigen Mann, so einer wie der Jack R. aufgucken.
Der Film gibt T. Cruise eine Plattform für seine von dieser Sekte geprägten Einstellung zum Menschen…

Zuerst das Negative.
Der Film ist reaktionär: es werden verkrustete UDSSR-Feindbilder verwoben.
Der Film ist chauvinistisch: das Blondchen, eigentlich die leitende Hauptdarstellerin, kann oder darf nur mit großen Kulleraugen zu einem richtigen Mann, so einer wie der Jack R. aufgucken.
Der Film gibt T. Cruise eine Plattform für seine von dieser Sekte geprägten Einstellung zum Menschen in der Gesallschaft: dort gibt es kurz gesagt die wenigen Übermenschen und die Masse der Schafe, welche alle schwerwiegende Entscheidungs- und Handlungsfehler gemacht haben, weswegen sie jetzt Schafe sind.
Der Film ist US-Patriotisch: "Soldat" ist ein Wort der Ehre. Soldatische Laufbahn, Vater hat bereits gedient, in irgendeinem Krieg hat jeder aus der Familie schon gekämpft, Krieg gehört dazu, weil die USA so viele Feinde hat, und all der Schwachsinn hoch drei wird mit Lobpreisungen überhäuft. Und zwar ohne die geringsten Selbstzweifel und ohne Ironie, d.h. voll ernst gemeint.
Der Film lobt Tötungswaffen und Typen die damit umgehen können: präzise Distanzschüsse für beispielweise Kopfschüsse aus meheren Kilometern Entfernuing werden als eine Art "Gabe Gottes" verehrt. Der Umgang mit Menschentötungswaffen wird durch einen abstrusen Sport-Anstrich verharmlost.
Der Film huldigt die konservativen US-Republikaner und zeigt, dass eine solche Haltung doch viel besser, sprich erfolg- und siegreicher ist, als so weicheieriges Demokratenzeugs. George W. Bush & Co lassen grüßen.
Das Positive:
Der Film ist so simpel gerade aus politisch unkorrekt und dabei recht smart in Szene gesetzt. Der Spannungsbogen flaut durch gar nicht unkluge Twists nie ganz ab.
Die Rollen sind einfach gut besetzt, so dass beispielsweise Robert Duvall als einzelgängerischer, alt-kerniger Schusswaffenprofi überzeugt. Das aus Krimis altbekannte verfolgen oder auflauern ist hier ziemlich frisch, sogar mit Humor, umgesetzt. Unnötig, sich bei aller Unkorrektheit über die Gewalt im Film zu beschweren. Nein, das passt, weil auch diese Szenen originell, professionell und wohl dosiert den unterhalten, der Bock auf einen halbwegs intelligenten Aktion-Krimi hat.
Sogar das sonst immergleiche Finale in dem Genre ist hier besser gelöst.

Es ist alles gesagt worden über Tarentinos letzen Geniestreich. Den positiven Kommentaren lässt sich nur anschließen. Wieder einmal hat es dieser Kreative geschafft, einen Film zu kreieren, der einzigartig gut ist. Wieder fesselt er mit seiner fein abgestimmten, würzigen Mischung aus Fiktion und realer Systemkritik. So kann der Zuschauer politisch träumen, hoffen und zumindest die ausgleichende…

Es ist alles gesagt worden über Tarentinos letzen Geniestreich. Den positiven Kommentaren lässt sich nur anschließen. Wieder einmal hat es dieser Kreative geschafft, einen Film zu kreieren, der einzigartig gut ist. Wieder fesselt er mit seiner fein abgestimmten, würzigen Mischung aus Fiktion und realer Systemkritik. So kann der Zuschauer politisch träumen, hoffen und zumindest die ausgleichende Gerechtigkeit fühlen. Als gäbe es nach all dem Leid der Sklaverei kurz vor dem amerikanischen Bürgerkrieg gar keine andere Option, den verantwortlichen Schweinen dafür den Arsch bis zu den Ohren aufzureißen.
Weitere Tarentino-Skills garantieren auch diesesmal eine Achterbahn an Highlights, makaberem Witz, Überraschungen, originellen Dialogen, Mitgefühl und Spannung. Die Aufnahmen zusammen mit der wie gewohnt exquisiten Musik vermitteln das wahre Westernfeeling, und die Schauspieler sind erste Sahne. Besonders Christoph Waltz glänzt erneut und hat dafür völlig zu recht den zweiten Oskar bekommen. Leonardo DiCaprio spielt seine teuflische Rolle meisterlich und die kleineren Rollen mit Don Johnson oder Samuel L. Jackson sind genau so von erlesener Güte. Dass alles zusammen aus einem perfekten Guss daher kommt, ist dem Drehbuch anzurechnen. Dafür hat Tarentino endlich seinen längst überfälligen Oskar erhalten (bestes Originaldrehbuch 2013).