Hisayasu S

You can't take the Tarantino out of Quentin - und der zeigt sich hier mal wieder von seiner geekig-unangenehmsten Seite: Mindestens 100min zu lang, Waltz nervt schon nach 10, meine Oma bewegt sich weitaus schneller von der Stelle als der maximal aufgepumpte Minimalplot und die Actionszenen mit ihren kindischen Rumgespritze kommen rüber wie diese Pro 7-Filmveralberungen. Und wie wichtig sich…

You can't take the Tarantino out of Quentin - und der zeigt sich hier mal wieder von seiner geekig-unangenehmsten Seite: Mindestens 100min zu lang, Waltz nervt schon nach 10, meine Oma bewegt sich weitaus schneller von der Stelle als der maximal aufgepumpte Minimalplot und die Actionszenen mit ihren kindischen Rumgespritze kommen rüber wie diese Pro 7-Filmveralberungen. Und wie wichtig sich der Film nimmt bzw. wie QT hier krampfhaft versucht vor allem im letzten Drittel einen neuen schwarzen Mythos aufzubauen ist schlichtweg zum unterm Tisch schämen.

Positiv: Sehr gute, aber total verschenkte Besetzung. DiCaprio so entspannt wie nie, bester Jackson-Auftritt der letzten 20 Jahre, Goggins so Redneck wie immer (kann er halt), Johnson ebenfalls erfreulich etc. etc. und etc. - alles umsonst, denn das schlappe, unfokusierte, zerfaserte, total gestelzte Drehbuch lässt sie die meiste Zeit schmählich im Stich. Da QT auch auf Regie-Ebene kaum was einfällt, entsteht stellenweise der Eindruck (vor allem bei der Endlos-Schwafel-Orgie auf dem Candyland-Anwesen) man guckt Schauspielern bei den Proben zu.

Das mit Tarantino wird langsam aber sicher ne regelrechte hit-and-miss-Angelegenheit: Im Prinzip müsste der Nächste ja wieder total geil werden.

P.S.: Die "Nigger"-Diskussion ist total überflüssig: DER Film hat 1000 andere Probleme.

Ich fand TAKEN 2 absolut gelungen - ein Film, der das Actiongenre regelrecht revolutioniert. Exzellent geschrieben - das man die einzig gute Idee einfach so in der Luft hängen lässt, ist frisch und mutig, es muss ja auch nicht immer alles ausgearbeitet werden, Story-Ideen zum Mitnachhausenehmen und weiterbasteln, so lob ich mir das! Zum formvollendeten Kunstwerk wird TAKEN 2 aber erst durch die…

Ich fand TAKEN 2 absolut gelungen - ein Film, der das Actiongenre regelrecht revolutioniert. Exzellent geschrieben - das man die einzig gute Idee einfach so in der Luft hängen lässt, ist frisch und mutig, es muss ja auch nicht immer alles ausgearbeitet werden, Story-Ideen zum Mitnachhausenehmen und weiterbasteln, so lob ich mir das! Zum formvollendeten Kunstwerk wird TAKEN 2 aber erst durch die exquisite Inszenierung von Olivier Megaton, der wohl die surrealistische Kunst einer Frida Kahlo vor Augen hatte. Megaton, dieser große Macher verweigert sich, wie alle großen Künstlern, den Forderungen des niedren Pöbels nahezu komplett und lässt auch Genre-Standards wie Granate-rollt-unter-Auto-und-explodiert nicht länger als 2 Sekunden stehen, dafür werden aber nach rätselhaftem Muster (Kopfkino eben!) zahlreiche Bildverfremdungseffekte gesetzt und bei der Montage der Actionsequenzen winkt der dekonstruktivistische Geist Jacques Derridas.

TAKEN 2 ist jedenfalls ein absolut sehenswerter Actionfilm für Menschen, die weder Bock auf Action, noch auf Film haben. Absolute Empfehlung!

Der dekadente Adlige Jason hegt einen Todeswunsch. Selbstmord ist ihm zu schnöde, er will von jemanden gemeuchelt werden, der ihn aufrichtig liebt. Als er die süß-naive Johanna kennenlernt wittert er Blut, lädt sie auf sein Schloss ein und lässt ihr eine "Ausbildung" der speziellen Art zukommen. Zum Finale eröffnet Jason Johanna in einem Brief, dass sie für ihn nur Mittel zum Zweck war…

Der dekadente Adlige Jason hegt einen Todeswunsch. Selbstmord ist ihm zu schnöde, er will von jemanden gemeuchelt werden, der ihn aufrichtig liebt. Als er die süß-naive Johanna kennenlernt wittert er Blut, lädt sie auf sein Schloss ein und lässt ihr eine "Ausbildung" der speziellen Art zukommen. Zum Finale eröffnet Jason Johanna in einem Brief, dass sie für ihn nur Mittel zum Zweck war und hinterlässt ihr eine geladene Pistole...

Exzellenter Lendensprenger von Gerard Damiano, der auf GESCHICHTE DER O basiert, aber von Damiano aus lizenzrechtlichen Gründen mit Sartres GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT vermengt wurde.

Über Filme wie THE STORY OF JOHANNA ist immer recht schwer zu schreiben - wie soll man diese unglaubliche dampfende Atmosphäre auch nur annähernd in Zeilen fassen?

Handlung im herkömmlichen Sinne gibt's nicht viel, der Plot dient nur als Startrampe für Damiano seinem Lieblingsthema, der Verflechtung von Lust und Sünde, nachzugehen und hier vor allem die Korrumpierbarkeit der Unschuld in den Fokus zu stellen - allerdings ohne jeden moralischen Unterbau, vielmehr werden die Möglichkeit aufgezeigt, die sich einem bieten, wenn man mal so richtig die Sau rausläßt...

Dass das alles natürlich fabelhaft gemacht ist versteht sich bei Damiano von selbst. Die exzellenten Bilder von João Fernandes (hat auch den oben besprochenen THROUGH THE LOOKING GLASS ins recht Bild gerückt, durfte sich später nicht mehr ganz so kunstvoll bei FRIDAY THE 13TH IV, MISSING IN ACTION, RED SCORPION...etc. betätigen) sind erlesen und werden von Damiano meist zur klassischen Musik dermaßen geschickt montiert, dass selbst der größte Sexfilmmuffel zum Kleenex greift. Besonders eine mittige Sequenz, in der die Macher vor allem einzelne Details des Geschlechtsakts in superber Ausleuchtung in den Vordergrund rücken, ja regelrecht zu eigenen Darstellern machen, lässt die Zimmertemperatur um ein vielfaches ansteigen. So toll sieht Sex selten aus - nicht mal bei mir!

Grandios natürlich auch die beiden Hauptdarsteller: Die adlige Wildsau wird vom unvergleichlichen Jamie Gilli gegeben, der wohl auch der schlichten Wiedergabe eines Einkaufszettels einen brodelnd-geilen Unterbau mitgeben würde.

Die wunderbare Terri Hall, von der, außer dass die Frau mal beim Stuttgarter Ballet (was sich in STORY in einer großartigen Nackt-Ballet-Szene wiederfindet) engagiert war, kaum was bekannt ist, liefert mit einer solchen Würde und Eleganz ihre Szenen, dass man sich kaum wundert, dass sie die Johanna lange Zeit nicht mehr so richtig loswurde.

Allerdings nutzen die besten Darsteller nichts, wenn die Chemie nicht stimmt und hier brutzelt die Luft nur so, mein Lieblingsmoment: Hall zwitschert unschuldig-erregt: "Why you're trying to get me drunk? Take advantage of me?", worauf Gillis erwidert: "Something like that.." und einen herrlichen "Bald isses soweit!"-Blick hinterherschickt.

Sehr toll auch, dass Damiano sich sämtlichen (vor allem heutigen) Sexfilm-Standards verweigert, so ganz nebenbei auch noch eine Szene unter Männern einstreut und STORY OF JOHANNA mit einem so gar nicht erotischen Bang enden lässt.

Ganz, ganz toll.

ESCAPE FROM NEW YORK/WARRIORS-Mixtur im B-Format. Schön siffige Sets, Action super, Explosionen im XXXL-Format, mit Dampf umgesetzt und durchgezogen, abseits von Piper mit mir unbekannten, aber überraschend überzeugenden Schauspielern besetzt, zudem mit ein paar hübsch kuriosen Einfällen garniert: Als z.B. am Anfang ein asiatischer Laden überfallen wird, drückt der Verkäufer wie gewohnt den Alarmknopf…

ESCAPE FROM NEW YORK/WARRIORS-Mixtur im B-Format. Schön siffige Sets, Action super, Explosionen im XXXL-Format, mit Dampf umgesetzt und durchgezogen, abseits von Piper mit mir unbekannten, aber überraschend überzeugenden Schauspielern besetzt, zudem mit ein paar hübsch kuriosen Einfällen garniert: Als z.B. am Anfang ein asiatischer Laden überfallen wird, drückt der Verkäufer wie gewohnt den Alarmknopf unterhalb der Theke, allerdings werden nicht die Bullen alarmiert, sondern aus einer Hinterzimmertür kommt ein grimmiger Martial Arts-Kämpfer gestürmt (und das ist jetzt NICHT als Gag, sondern als absolute Selbstverständlichkeit inszeniert). Oder als der Böswatz und seine Gang in einer Lagerhalle einen Verräter exekutieren wollen, wird der nicht einfach popelig abgeknallt, nein, man fährt erst ein Auto mit großen Getöse durch die Glasfassade der Halle, parkt direkt unter dem Anführer, befestigt eine Art Stachelaufsatz auf dem Autodach und schmeisst dann den Schweinehund drauf.
Allergrößter Pluspunkt ist aber natürlich mal wieder Piper der mit viel Charisma und großer Klappe auch diesen Film auf seinen mächtigen Schultern mal wieder nach Hause trägt.

Sicher, man sollte als moderner, politisch korrekter und moralisch perfekt geeichter Zuschauer RAMBO IIII aufgrund seines ideologisch verlogenen Beipackzettels verfluchen, zerreißen und bis in alle Ewigkeit verdammen. Aber man sollte dann im gleichen Atemzug nicht, und das empfinde ich an den meisten Ansichten/Diskussion über das 80er-Jahre-Actionkino immer etwas als störend, großmütig über die…

Sicher, man sollte als moderner, politisch korrekter und moralisch perfekt geeichter Zuschauer RAMBO IIII aufgrund seines ideologisch verlogenen Beipackzettels verfluchen, zerreißen und bis in alle Ewigkeit verdammen. Aber man sollte dann im gleichen Atemzug nicht, und das empfinde ich an den meisten Ansichten/Diskussion über das 80er-Jahre-Actionkino immer etwas als störend, großmütig über die Verfehlungen des aktuellen Kinos hinwegsehen: Die rassistischen, sexistischen und ideologisch höchst zweifelhaften Tendenzen von Titeln wie „G.I. Joe“, „Bad Boys II“, der „Transformers“-Franchise, „Paris With Love“ und anderen (vom stetig misogyner werdenden Horrorgenre möchte ich gar nicht erst anfangen) könnten gerne auch mal öfter diskutiert werden, aber hier drücken selbst die Mainstream-Medien beide Augen zu und zeigen lieber auf die Buhmänner der 80er-Jahre.

Wie auch immer: RAMBO III ist für mich nichts weiter als ein, in Bild und Wort, auf den maximalen Effekt hin gebürstetes, herrlich überzogenes Testosteronmärchen mit regelrecht kindlicher Freude am perfekt umgesetzten Krawall (echt! handgemacht!) und einer ganzen Reihe irrwitziger Dialogzeilen, über deren Qualität man sich streiten kann, die aber immer pointiert eingesetzt werden und den selbstparodistischen Ansatz des Films, der im Geiste eigentlich eher an die Trickfilmserie von 1986 als am Vorgänger anknüpft, nur unterstreichen. Über die ideologische Stoßrichtung kann man sich aufregen, muss man aber nicht. Viel mehr als, wie erwähnt, ein Beipackzettel, wird nicht mitgeliefert, „Rambo III“ interessiert sich für was ganz anders und das macht er auf ausgesprochen vergnügliche Art.

Grandioses Meisterwerk, ganz im Geiste des Gagaismus der 80er-Jahre. In einer vollkommen entrückten Wirklichkeit irgendwo zwischen DER ANDALUSISCHE HUND und EL TOPO kämpft ein behandschuhter Chuck Norris gegen einen regelrecht transzendierenden Richard Lynch und dessen Truppe, die die USA in Angst und Schrecken versetzen. Konventionelle Fragen der Narration werden dabei von der sublimen Aura des…

Grandioses Meisterwerk, ganz im Geiste des Gagaismus der 80er-Jahre. In einer vollkommen entrückten Wirklichkeit irgendwo zwischen DER ANDALUSISCHE HUND und EL TOPO kämpft ein behandschuhter Chuck Norris gegen einen regelrecht transzendierenden Richard Lynch und dessen Truppe, die die USA in Angst und Schrecken versetzen. Konventionelle Fragen der Narration werden dabei von der sublimen Aura des Films regelrecht erdrückt - die Motivation Lynchs, der große Plan, wird beispielsweise nie formuliert, lediglich an einer Stelle findet sich eine unterschwellige Kritik am amerikanischen Mittelstandsidyll und/oder der Ausübung christlichen Brauchtums, ebenso verleiht der vernarbte Terroristenführer in einer unvergesslichen Szene seiner Abneigung gegen Drogenmissbrauch Ausdruck. Doch was immer es auch ist, was ihn antreibt, Chuck Norris naht und macht unmissverständlich klar, dass er, der Tintenkiller der Nation, Fehler im System nicht duldet. Das in diesem herrlich überhöhten Erwachsenen-Märchen der Bösewicht auch einen ganz speziellen Abgang findet, ist klar.