Rochus Wolff

Im Zentrum des Films umkreisen sich zwei Figuren, denen reichlich Beachtung und Ehrerbietung teil wird: Chögyal Namkhai Norbu, ein tibetanischer Gelehrter, der 1959 aus seiner Heimat vertrieben wurde und heute in Italien lebt – sowie sein Sohn Yeshi, schon in Italien geboren aus der Ehe von Norbu mit einer zum Buddhismus konvertierten Italienerin. Man ahnt da schon den Konfliktstoff – Vater und Sohn sind höchst unterschiedlich sozialisiert, Norbu in einem Kloster in Tibet, Yeshi im säkular-katholischen Westen.

Mehr vom Gleichen – der vierte Film der Vampir-Serie steckt Kate Beckinsale wieder in hautenges Latex, und auch diesmal fließt reichlich Blut.

Das ist natürlich Kino für die Nerds - nicht nur die Zuschauer, auch die Hauptfiguren, kennen sich damit aus, was passiert, wenn Aliens die Welt erobern, und dann macht ATTACK THE BLOCK sich gepflegt daran, die Erwartungen zu unterlaufen. Das macht er sehr gepflegt und clever, und dass er nicht völlig großartig ist, liegt wahrscheinlich an den vernünftigen Beschränkungen, die der Film sich selbst auferlegt. Der Cast ist erstaunlich, und die Idee, die Monstren tief undurchdringlich schwarz zu machen, ist für die Anforderungen eines wohl relativ kleinen Budgets schlichtweg brillant.

Sehr kluger, extrem selbstbewusster Metasplatter, der schmerzhaften Scherzen ins Auge blickt, als gebe es kein Morgen. Natürlich sieht man ihm den Mangel an "production values" und großen Schauspieler_innen an, aber das macht der Streifen locker durch Konzentration auf (Genre-)Konventionen und (Genre-)Stereotypen wieder weg, die er dann fröhlich in den Wind schießt. Ein großer Spaß.

Ein völlig unkomisches, technisch ineptes, fades Stück Schrott, das so gerne witziger Trash sein möchte. Latexmonstren einfachster Art hopsen in billigen Pappmachédekors herum, zwischendurch rennen drei Personen durch einen Wald, und drumherum wird mythisch gefaselt. Un-er-träg-lich. (I've seen it so you don't have to.)

Ein stellenweise äußerst geschwätziges Stück Abenteuerkino, das sich mit der Vorlage nicht nur darin Freiheiten erlaubt, die Figuren durch Tiere zu ersetzen. Aus heutiger Perspektive ist vieles sehr altbacken und langsam, allerdings ist das gerade für Kinder eher ein Vorteil - ebenso wie die ausführlichen Erläuterungen, die die Personen ihren jeweiligen Handlungen voranschicken. Für Irritation (und ich weiß nicht mal recht, warum) sorgte allerdings der Umstand, dass in der deutschen Synchronisationsfassung (mit Kindern eben) Reinhard Mey singt und spricht; den glaubte ich mittlerweile einige Jahre zurückgelassen zu haben.

Eine Feier und Lobpreisung von Méliès' Kino, den Filmen dieses "ersten Magiers des Kinos" - zugleich eine flüssige dahinschnurrende, etwas mechanisch ablaufende Geschichte, der der letzte Funken Lebendigkeit fehlt.

THE REVENANT: Zu lang und -atmig, aber doch lustig, und einer der originellsten Untotenfilme seit Jahren, bis zum harten Schluß.

CAT RUN war auch bei der zweiten Sichtung noch ein unterhaltsames Spektakel, aber die Albernheit trat deutlicher hervor. Dt. Synchro: pfui!