SoulReaver

[...] Wo sich „Fast and Furious 5“ dann als zünftige Spaßgranate im Old-School-Mantel definieren ließ, waren die Hoffnungen auf ein solch (ähnlich) wiederholtes Erlebnis schwellenlos. Und auch in „Fast and Furious 6“ macht Regisseur Lin eigentlich mehr richtig als falsch, denn wenn die physikalischen Gesetze vollkommen außer Kraft treten, Panzer im dichten Verkehr Brücken zerstören, Flugzeuge konsequent…

[...] Wo sich „Fast and Furious 5“ dann als zünftige Spaßgranate im Old-School-Mantel definieren ließ, waren die Hoffnungen auf ein solch (ähnlich) wiederholtes Erlebnis schwellenlos. Und auch in „Fast and Furious 6“ macht Regisseur Lin eigentlich mehr richtig als falsch, denn wenn die physikalischen Gesetze vollkommen außer Kraft treten, Panzer im dichten Verkehr Brücken zerstören, Flugzeuge konsequent zerlegt werden und die Zerstörungsorgie in vollem Lauf ist, entwickelt der Film genau das Feeling, welches man sich als Fan des fünften Teiles nur erhofft hat. Über das mehr als schwachsinnigen Drehbuch braucht man per se eigentlich keine Worte verlieren, die Story ist hohl, die Figuren nach wie vor überstilisierte Abziehbildchen heroischer Männerträume, doch wo „Fast and Furious 5“ seine zweistündige Laufzeit ohne jeden Durchhänger von Anfang bis Ende problemlos ausfüllen konnte und die Adrenalinspritze nie an ihr Limit gelang, besitzt „Fast and Furious 6“ zwischenzeitig einfach zu viel Leerlauf, der die Überbrückung von einer fulminanten Sequenz zur nächsten viel zu deutlich in den sich streckenden Fokus rückt. [...]

John McLane hat seinen Zenit bereits seit einigen Jährchen überdeutlich überschritten. Mit dem fünften Teil der „Stirb langsam“-Reihe gibt sich der alte Sack nun endgültigen den Gnadenstoß in Richtung kinematographische Krypta. Vom Charme, den nonchalanten One-Linern und der durchaus vorhandenen Menschlichkeit des Erstlings ist schon lange nichts mehr übrig. Hier darf McLane mal wieder ballern bis…

John McLane hat seinen Zenit bereits seit einigen Jährchen überdeutlich überschritten. Mit dem fünften Teil der „Stirb langsam“-Reihe gibt sich der alte Sack nun endgültigen den Gnadenstoß in Richtung kinematographische Krypta. Vom Charme, den nonchalanten One-Linern und der durchaus vorhandenen Menschlichkeit des Erstlings ist schon lange nichts mehr übrig. Hier darf McLane mal wieder ballern bis der Gewehrlauf explodiert, mit dicken Karren durch Russland brettern und während nebenbei alles in Schutt und Asche gelegt wird, weckt er die vergessene Vaterliebe in seinem grummeligen Sohnemann ebenfalls wieder auf, um schließlich in einem ekelhaft amerikanischen Finale zu munden, wie es Roland Emmerich in seinen feuchten Träumen nur zu gerne zelebriert. Klar, als Action-Film im Ostblockmantel ist „Stirb langsam 5“ schon wirklich schlecht, wenn man sich dann nochmal in Erinnerung ruft, dass das Action-Franchise immerhin 2 großartige Genre-Vertreter in den eigenen Reihen besitzt, wird John Moores Rohrkrepierer zur echten Blamage. Gelungen ist hier halt gar nichts und Bruce Willis' Coolness ist schon lange nicht mehr die, die sie einmal war. Das wird hier überdeutlich.

»Well, she got that magna cum laude pussy on her that done fried up your brain!«

Makellos das Antlitz, kollidieren in Sharon Stones blauen Augen Irrsinn, Verführung und Kontrollzwang, der ihre Catheringe Tramell zum männerfressenden und allen überlegenden Vamp werden lässt. Onkel Paul hatte auf dem Regiestuhl sichtlich Freude an der Inszenierung des verruchten Neo Noir und entwirft ein kaleidoskopisches…

»Well, she got that magna cum laude pussy on her that done fried up your brain!«

Makellos das Antlitz, kollidieren in Sharon Stones blauen Augen Irrsinn, Verführung und Kontrollzwang, der ihre Catheringe Tramell zum männerfressenden und allen überlegenden Vamp werden lässt. Onkel Paul hatte auf dem Regiestuhl sichtlich Freude an der Inszenierung des verruchten Neo Noir und entwirft ein kaleidoskopisches Whodunit, in dem alle Männer darauf warten, die flüsternde Knospe der Weiblichkeit zu ernten, um sich dadurch haltlos in ein lüsternes Netz aus Obsessionen, Paranoia, abgründiger Manipulation und eruptiven Sex zu manövrieren. Und Sex ist das Stichwort: Berauschte Blicke wanken durch den Zigarettenqualm und verlieren sich langsam aber sicher im Schoß der unantastbaren Femme Fatale. Kein Wunder also, dass sich Michael Douglas mit pochender Dauerlatte durch Verhoevens Bumsoper actet und sich sein Detective Nick Curran auch gerne mal den Rücken beim ultimativen Jahrhundertfick zerkratzen lässt. Aber neben dem ganzen Gebumse, den Fesselspielchen und der Zungenakrobatik (über und unter der Bettdecke) stellt sich die Frage, wo zwischenmenschliche Gewalt beginnt und seelische Herrschaft endet. Auf wirklichen Tiefgang darf man zwar nicht hoffen, großartig ist diese stilsichere und erotische Thriller-Sause aber allemal.

Allerweltsprobleme erglühen hier in einem so einmaligen Licht, und doch erkennt man sich und die verschiedensten Situationen aus dem eigenen Leben in unzähligen Nuancen und Augenblicken wieder. Die Melancholie geschwängerten Schwarz-Weiß-Aufnahmen der facettenreichen Großstadt begleiten „Oh Boy“ so herrlich angenehm und stimmig von einem Fleck zum anderen und dem wunderbaren Tom Schilling als Niko…

Allerweltsprobleme erglühen hier in einem so einmaligen Licht, und doch erkennt man sich und die verschiedensten Situationen aus dem eigenen Leben in unzähligen Nuancen und Augenblicken wieder. Die Melancholie geschwängerten Schwarz-Weiß-Aufnahmen der facettenreichen Großstadt begleiten „Oh Boy“ so herrlich angenehm und stimmig von einem Fleck zum anderen und dem wunderbaren Tom Schilling als Niko Fischer dabei zuzusehen, wie er eigentlich nur eine Tasse Kaffee trinken möchte, dadurch aber in eine lakonisch-sympathische Odyssee der ganz besonderen Sorte stolpert, ist einfach ein zwischen bedachten Späßchen und leichtherziger Introversion angesiedelter Hochgenuss. Manchmal fühlt sich „Oh Boy“ wie eine unaufgeregte Reise durch die Zeit an, in der liebenswerte Stationen der Vergangenheit noch einmal aufatmen dürfen, gleichzeitig jedoch muss es doch immer weiter in Richtung Zukunft gehen. Menschen kommen und gehen, schwadronieren und verstummen; Berlin Tag und Nacht – Nur in niveauvoll.

[...] Wenn sich »Das weisse Rauschen« auf seinen Abschluss zubewegt, verliert er stellenweise genau die erdrückend-ehrliche Authentizität, die den Film zum Großteil ausgezeichnet hat. Passagen zerfasern sich, treten auf der Stelle, lassen das Interesse am Werdegang von Lukas aber in keinem Fall verschwinden, dafür ist der Umgang mit seiner Person und der paranoide Schizophrenie zu praxisnah und…

[...] Wenn sich »Das weisse Rauschen« auf seinen Abschluss zubewegt, verliert er stellenweise genau die erdrückend-ehrliche Authentizität, die den Film zum Großteil ausgezeichnet hat. Passagen zerfasern sich, treten auf der Stelle, lassen das Interesse am Werdegang von Lukas aber in keinem Fall verschwinden, dafür ist der Umgang mit seiner Person und der paranoide Schizophrenie zu praxisnah und veritabel. Ab einem bestimmten Punkt wird hier deutlich, dass leichte Anzeichen auf Besserung nur blinde Trugschlüsse sind und für Lukas nur noch ein Leben in Isolation infrage kommt; das weisse Rauschen verlässt den Ring als Sieger. Wenn ein Film es also schafft, die konträren Situationen - Die Reizüberflutung des Land-Stadt-Wechsel - seiner Hauptfigur so treffend in die Wahrnehmungsstörung nach dem Halluzinogengebrauch (HPPD) einzuweben, auszuarbeiten und allgemein zu thematisieren, dann hat das schon Lob und Anerkennung verdient.

»Darf ich jetzt kein Mädchen mehr küssen, nur weil ich schwul bin?«

Schönes, zumeist glaubwürdiges und ebenso taktvolles Kino aus Deutschland, in dem Homosexualität mal nicht als postpubertärer Zündstoff für derbe Plattitüden ausgeschlachtet wird, sondern gerne genau den richtigen Ton anschlägt und zeigt, wie schwer es sein kann, in einer von homophoben Vorurteilen dirigierten Umgebung seinen…

»Darf ich jetzt kein Mädchen mehr küssen, nur weil ich schwul bin?«

Schönes, zumeist glaubwürdiges und ebenso taktvolles Kino aus Deutschland, in dem Homosexualität mal nicht als postpubertärer Zündstoff für derbe Plattitüden ausgeschlachtet wird, sondern gerne genau den richtigen Ton anschlägt und zeigt, wie schwer es sein kann, in einer von homophoben Vorurteilen dirigierten Umgebung seinen eigenen Gefühlen Freiheit zu gewähren; Verdrängung ist da eben ein neuer Antrieb, der die Gewissenhaftigkeit der sexuellen Orientierung nur verfestigt. Sicher ist „Sommersturm“ weit weg von der reflektiert-diffizilen Klasse eines „Brokeback Mountain“ und hin und wieder erlaubt sich der Film den ein oder anderen flachen wie klischeehaften Que(e)rschläger, doch am Ende bleibt die zwischenmenschliche Botschaft deutlich auf der Habenseite: Natürlich zerbrechen echte Freundschaften im Falle eines solchen Coming Out nicht und nur wer zu sich selbst steht, kann mit offenem Herzen durch die Welt schreiten, auch wenn so manche Liebeleien unerfüllt bleiben.

»Hollywood will fuck you when no one else will.«

In seiner künstlerischen Hochzeit glänzte Brian De Palma geradezu mit adaptiver Flexibilität und konnte sämtlichen Genres durch seine inszenatorische Divergenz den Stempel aufdrücken. Im neuen Millennium scheint De Palma größtenteils jedoch nur noch an der substanzlosen Pose interessiert zu sein, in dem der Regisseur in seiner statischen Ideenarmut…

»Hollywood will fuck you when no one else will.«

In seiner künstlerischen Hochzeit glänzte Brian De Palma geradezu mit adaptiver Flexibilität und konnte sämtlichen Genres durch seine inszenatorische Divergenz den Stempel aufdrücken. Im neuen Millennium scheint De Palma größtenteils jedoch nur noch an der substanzlosen Pose interessiert zu sein, in dem der Regisseur in seiner statischen Ideenarmut wie eine abgegriffene Schachfigur über das kinematographische Spielfeld kreucht. „The Black Dahlia“ steht sinnbildlich für den kontemporärer Werdegang De Palmas: Die Schauspieler wirken desinteressiert und sind vollkommen fehlbesetzt, der konstruierten Story fehlt die schlüssige Kohärenz und damit auch das rückhaltende Konzept. Das De Palmas Werke nie gravierende Angriffsflächen in visuellen oder auditiven Aspekten besaßen, blieb weitestgehend erhalten; der Unterschied ist, dass seine Filme nunmehr über keinerlei atmosphärische Sogwirkung verfügen – Von zeitgenössische Flair ganz zu schweigen, auch wenn das Dekor passend erscheinen mag. Auch stilistische Bezüge zu Neo-Noirismen bleiben bloße Behauptung und mögen auf dem Papier nach einem abgründigen Kleinod klingen, sind in der Umsetzung hingegen sicher nicht als die revitalisierte Huldigung zu verstehen. „The Black Dahlia“ strotzt vor angemessenen Ansätzen der vergangenen Stilrichtung, der Film hingegen ist so langatmig und unkoordiniert erzählt, dass Spannung oberflächliches Wunschdenken bleibt. Von verruchtem Schattenkabinett und humanitärer Ambivalenz scheint De Palma nicht mehr viel zu halten.