The_Comedian

Wie passt das alles zusammen?

Diese Frage und andere konträre Einschätzungen prallen auf den interessierten Konsumenten, wenn er sich mit William S. Burroughs beschäftigt. Dabei lässt sich der verschrobene Sonderling bis heute, auch über seinen Tod Mitte - Ende der Neunziger Jahre hinaus, in keine Schublade packen, sei sie auch noch so groß und stilübergreifend. Stil ist bereits so ein streitbares…

Wie passt das alles zusammen?

Diese Frage und andere konträre Einschätzungen prallen auf den interessierten Konsumenten, wenn er sich mit William S. Burroughs beschäftigt. Dabei lässt sich der verschrobene Sonderling bis heute, auch über seinen Tod Mitte - Ende der Neunziger Jahre hinaus, in keine Schublade packen, sei sie auch noch so groß und stilübergreifend. Stil ist bereits so ein streitbares Stichwort. Was für die einen blanke, vor Fäkalsprache nur so strotzende, lyrische Provokation und No-Go ist, stellt für die anderen wichtige, unverblümte Gesellschaftskritik dar, sodass man leicht geneigt ist, sich als Fan Burroughs' zu bezeichnen, nur dass dies nie im Sinne des alternativen Eigenbrötlers, mit 'All-Time-Rebellen-Bibel' genannt "Naked Lunch" im Gepäck, gewesen wäre. Vielmehr wurde er von allerlei Gruppierungen zum ungewollten Messias ausgerufen, besonders hervorzuheben seien sein unfreiwilliger Antrieb der schwulen Freiheitsbewegung und das Stilisieren als 'Übervater' der Beat-Generation, aus deren Auswüchsen ganz besonders die in den Siebzigern und Achtzigern aufkeimende Punk-Rock-Bewegung ihre Lehren zog und sich plötzlich Zitate und bildend-künstlerische Werke Burroughs in Liedtexten und Albumcovern wiederfanden. Künstler wie Sonic Youth, Iggy Pop und Jello Biafra nennen und verehren William S. Boroughs als vorherrschende und primäre Ispirationsquelle. Doch genauso wie zum Beispiel die "Ramones" bereits 'Punk' waren, bevor es überhaupt 'Punk-Rock' gab, stand auch der "kauzige, alte Mann" stets über den Dingen, welche ihn zwar tangierten, ihm aber nie ihren zu 100%-prägenden Stempel aufdrücken konnten. Burroughs machte in diesen, häufigen Momenten einfach wieder und wieder Folgendes, nämlich was ganz Anderes, wie beispielsweise "Shotgun-Painting" oder exzessive, drogengeschwängerte Selbstversuche. Es ging sogar soweit, dass er den für alle (freiwilligen) Konsumenten generell-individuellen Drogenrausch sowie daraus entstehende, inspirierende "Erleuchtungen" als festen Bestandteil der Kunst etablieren wollte. Hier zeigte sich auch der 'Schandfleck' seines Lebens in größtmöglicher, schicksalhafter Brutalität, als Burroughs unter Drogeneinfluss bei einem für ihn typischen, spontanen "Wilhelm-Tell-Spiel" seiner damaligen Lebensgefährtin anstatt des Apfels vom Kopf, eben diesen vom Hals schoss. Der glühende und bekennende Waffennarr habe sich diese Tragödie zeitlebens nie verziehen und wurde wohl gerade in seinem letzten Lebensabschnitt immer stiller, scheuer und introvertierter. Fans sowieso, und Unwissend-Interessierten sei an dieser Stelle der herausragende und sehr ausführlich strukturierte Dokumentarfilm "A Man Within" ans Herz gelegt.
William S. Boroughs bleibt in den Köpfen derer an der Popkultur Interessierten für alle Zeiten das "Rasiermesser des Mainstream", scharfzüngig und unangepasst ruht er schon lange, weder im "Himmel", noch in der "Hölle", sondern auf dem Gipfel der Provokation.

Wie passt das alles zusammen?

Gar nicht - und das ist auch gut so! Danke dafür, William S. Burroughs...R.I.P.

"Rango" ist ein Riesenspaß, und zwar für Jung und Alt. Die freche Echse begeistert die Kids mit sympathischem "Loser-zum-Held"-Image, Erwachsene dürfen sich auf eine mutierte Neuinterpretation von Johnny Depp's kultigem Charakter Raoul Duke aus Terry Gilliam's "Fear And Lothing In Las Vegas" freuen. Der Hollywood-Tausendsassa Depp leiht Rango seine Stimme,…

"Rango" ist ein Riesenspaß, und zwar für Jung und Alt. Die freche Echse begeistert die Kids mit sympathischem "Loser-zum-Held"-Image, Erwachsene dürfen sich auf eine mutierte Neuinterpretation von Johnny Depp's kultigem Charakter Raoul Duke aus Terry Gilliam's "Fear And Lothing In Las Vegas" freuen. Der Hollywood-Tausendsassa Depp leiht Rango seine Stimme, und diese passt grandios wie Arsch auf Eimer, ebenso wie die deutsche Synchro, genauso eine Depp-Synchronstimme. Rango ist außerdem eine zwar augenzwinkernde, aber dennoch treue und detailverliebte Hommage an alte Spaghetti-Western-Zeiten, erwähnenswert seien noch sämtliche, liebe,-und phantasievollen Charakterzeichnungen des zu keiner Zeit langweiligen Animationsstreifens. Absolut empfehlenswert!

In dieser französischen Comicadaption zieht das Ewig-Destruktive seine Bahnen durch das Universum. Der missmutige Haufen Schrott offenbart traurige, grausame, hoffnungslose Geschichten, nur vereinzelt durchzogen von Freude, Glück und Hoffnung. Dabei schlägt das Gute nur selten, und wenn dann nur partial oder perspektivisch, das Böse, sodaß einem der Tod in mancher Folge geradezu als "Happy…

In dieser französischen Comicadaption zieht das Ewig-Destruktive seine Bahnen durch das Universum. Der missmutige Haufen Schrott offenbart traurige, grausame, hoffnungslose Geschichten, nur vereinzelt durchzogen von Freude, Glück und Hoffnung. Dabei schlägt das Gute nur selten, und wenn dann nur partial oder perspektivisch, das Böse, sodaß einem der Tod in mancher Folge geradezu als "Happy End" erscheint. Dies eröffnet eine ungewohnte weil ungewöhnliche Perspektive. Die musikalische Untermalung ist meist stimmig, die künstlerischen Effekte sowie die schauspielerischen Leistungen bewegen sich auf Trash-Niveau. Der optische Gesamteindruck stimmt, leider sind die einzelnen Folgen zusammenhanglos, man hätte aus dieser o.ä. interessanten, dunklen Zukunftsvision ein deutliches Gesamtkonstrukt basteln können, welches den Zuschauer auch längerfristig an gewisse Charaktere hätte binden können. Auf die vorliegende Art und Weise kann deshalb schnell Langeweile durch fehlende, emotionale Bindung entstehen. Oder ist die größtenteils fehlende, positive Emotionalität etwa die Botschaft des Werkes? ;-)

Walter Hill serviert dem Zuschauer mit der Geschichte um den schönen Johnny das nahezu perfekte, moderne Märchen, wobei das Prädikat "modern" aus heutiger Sicht bestimmt "nostalgisch" bedeutet. Die Story kommt dabei bewusst schlicht und ohne große Wendungen daher, vielmehr ist dem Konsumenten Verlauf und Ende dieses exzellenten Dramas bestens vorhersehbar. Der Reiz dieser oft…

Walter Hill serviert dem Zuschauer mit der Geschichte um den schönen Johnny das nahezu perfekte, moderne Märchen, wobei das Prädikat "modern" aus heutiger Sicht bestimmt "nostalgisch" bedeutet. Die Story kommt dabei bewusst schlicht und ohne große Wendungen daher, vielmehr ist dem Konsumenten Verlauf und Ende dieses exzellenten Dramas bestens vorhersehbar. Der Reiz dieser oft unterschätzten 80er-Perle liegt in der fabelhaften Gestaltung und Besetzung der Charaktere, dem lässigen Charme der Ausstattung, Kostüme und Locations, sowie dem optimal passenden mal melancholischem, mal reißerischem Score. Mickey Rourke verkörpert vor und nach der Verwandlung die seelische Zerrissenheit des Hauptcharakters nahezu perfekt und schlägt hier bereits die Brücke zu heutigen, individuell zugeschnittenen Rollen seinerseits, welche Realität und filmische Fiktion nur allzu oft verschwimmen lassen.